Leda Catunda é pintora, escultora a artista gráfica, considerada uma das referências das artes visuais do Brasil, da geração de 1980. Nascida em São Paulo em 1961, é reconhecida por suas contribuições inovadoras no campo da pintura e da gravura. Graduou-se em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado (Faap) no início dos anos 1980, onde foi aluna de ícones nas artes como Regina Silveira, Julio Plaza e Nelson Leirner, o que influenciou profundamente sua formação artística.

O marco inicial de sua carreira foi a exposição coletiva Pintura como Meio (1983), organizada por Aracy Amaral no Museu de Arte Contemporânea – MAC-USP, que apresentou o trabalho de novos artistas no cenário paulistano.

Em 1984, Leda Catunda ganhou destaque nacional ao participar da exposição Geração 80: Como Vai Você?, realizada na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro. Durante a década de 1980, suas obras se caracterizavam por um tom humorístico e por serem compostas de materiais inusitados como lençóis, toalhas, tapetes, lonas, pedaços de couro e colchões, subvertendo a funcionalidade dos objetos cotidianos.

Além de seu trabalho como artista, Catunda se dedicou ao ensino. Foi professora na Faap e em outras instituições culturais no Brasil e no exterior. Em 1990, ela recebeu o Prêmio Brasília de Artes Plásticas na categoria Aquisição, e em 2003 defendeu sua tese de doutorado Poética da Maciez: Pinturas e Objetos Poéticos na ECA-USP, sob orientação de Julio Plaza.

Características e evolução de suas obras

Influenciada por correntes como o Neoexpressionismo na Europa e nos Estados Unidos, artistas visuais Julian Schnabel, Sandro Chia e Francesco Clemente foram suas principais referências desse movimento artístico. Com isso, sempre buscou explorar os limites da pintura, utilizando técnicas e materiais diversos. Suas primeiras obras combinavam crítica conceitual e expressividade plástica, dialogando com o trabalho de artistas como Julian Schnabel e Sandro Chia.

Com o tempo, a artista incorporou elementos figurativos da cultura popular e materiais como meias e camisetas, criando superfícies pictóricas únicas e tridimensionais.

Na década de 1990, suas obras evoluíram para composições mais limpas, com menos cor e maior maleabilidade, trazendo referências à natureza, como rios e gotas d’água.

a partir da década de 90, os materiais e objetos passam a propor o amolecimento como ideia de maciez, e o relevo pintado passa a ser denominado pela artista como pintura-objeto. Tendo, portanto, a pintura como ponto de partida e de chegada, Leda Catunda encontra na ‘maciez’ o sensível que atravessa e age como elemento aglutinador de sua poética. A maciez passa a incorporar os seus discursos plásticos pela materialidade dos tecidos, ou dos objetos escolhidos como elementos potencializadores de reconhecimento visual-tátil de suas pinturas objetualizadas.

Teresinha Barachini in Maciez, pressuposto aglutinador da pintura-objeto de Leda Catunda

Ao longo dos anos, a artista passou a explorar texturas e tecidos, utilizando materiais como tule, veludo, plástico e couro, sempre mantendo um caráter abstrato e provocativo.

Nos anos 2000, Leda Catunda intensificou sua investigação sobre a banalização das imagens na sociedade contemporânea, utilizando suas obras para provocar o olhar do espectador e instigar o desejo de tocar e sentir as texturas, explorando a pintura como um meio de reflexão sobre a percepção do mundo e a forma artística. “É algo que trago para o meu trabalho: o desafio contemporâneo de que o gosto muda de segunda para sexta-feira.”, diz a artista.

Ela pode ser considerada uma pintora-costureira, pois ela costura os elementos que irão servir como tela, e pinta por cima do elemento em questão. Ao reunir e costurar literalmente essas imagens, Leda nos convida a refletir sobre a construção de identidade projetada e divulgada. De um lado, ela apresenta figuras e símbolos facilmente reconhecíveis em grupos específicos — como na obra Lobo, direcionada aos que se identificam com o universo do heavy metal.

A intensa convivência com essas imagens leva a artista a questionar um outro fenômeno: o consumo. Em obras como Coisas para Comprar, Leda explora a abstração geométrica utilizando logomarcas para refletir sobre como somos guiados pelo consumo dessas representações.

“Eu me alimento da rua, do visual, das escolhas das pessoas. Gosto de gostar do que estão gostando.”

Leda Catunda

Aqui, o gosto é apresentado como um meio através do qual multidões de consumidores, quase anestesiados, se deixam levar.

Assista à entrevista com Leda Catunda por Ilê Sartuzi no ateliê da artista em julho de 2018. A conversa foi realizada por ocasião da exposição Transformers, no Auroras, em São Paulo.

A publicação ressalta o interesse de Leda pelos universos popular e kitsch, criando uma poética visual que combina imagens de acervo pessoal e da internet com formas arredondadas e orgânicas. É nesse contexto que surge o nome do livro Tempo Circular, que traz uma entrevista entre Fernanda Brenner e a artista, abordando como a repetição e os ciclos de tempo influenciam a obra de Leda.

^{Fonte das imagens: Paulo Darzé Galeria}

Leda Catunda continua a desafiar as convenções das artes visuais, unindo inovação técnica e profunda sensibilidade estética, consolidando-se como uma das figuras mais relevantes da arte contemporânea brasileira.

Por fim, as obras de Leda Catunda levantam questionamentos importantes: Como arranjos feitos com materiais tão descartáveis podem se tornar memoráveis? Existe autenticidade no coração de símbolos pré-fabricados? Por que criar novas imagens? Por que ainda insistir em observar atentamente o que nos cerca? Como viver rodeado de imagem e se tornar uma delas?

Sobre o futuro, parece que ele chegou agora mesmo, com a surpresa pelo convite para expor, no ano que vem, em Sharjah, nos Emirados Árabes. Quem a chamou foi a sheikha Hoor Al Qasimi, também diretora artística da Bienal de Sidney, na Austrália. Leda Catunda diz ter perguntado a Hoor o motivo do convite. A resposta, diz, foi bem objetiva: “Você é meio diferente”.

Inspire-se

Obras de Leda Catunda

Exposições de Leda Catunda

Artigo Maciez, pressuposto aglutinador da pintura-objeto de Leda Catunda de autoria de Teresinha Barachini

Biografia de Leda Catunda

A obra de Leda Catunda: processo de criação e raciocínios femininos a partir de uma entrevista por Joedy Luciana Barros Marins Bamonte

ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira. São Paulo: Itaú Cultural, 2024. Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa10215/leda-catunda

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Produção: Vida digital – editorial e curadoria de conteúdo sobre artes visuais